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		<title>L&#8217;Universo di Chagall sotto le stelle</title>
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		<pubDate>Thu, 17 May 2012 10:40:53 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Isabella</dc:creator>
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		<description><![CDATA[  Lucca- La mostra è progettata come un percorso artistico all&#8217;interno della chiesa romanica di San Cristoforo ed è stata patrocinata da Senato della Repubblica, Regione Toscana, Città di Lucca, Provincia di Lucca e Arcidiocesi di Lucca. Nella speciale occasione della Notte dei Musei che si svolgerà sabato 19 maggio, l’Associazione San Cristoforo resterà eccezionalmente aperta fino alle ore 24.00, per far passare così ai visitatori in una magica atmosfera, una speciale serata in compagnia delle opere del maestro russo. &#160; Periodo: 7 gennaio – 11 marzo 2012 PROROGATA AL 10 GIUGNO Luogo:  Chiesa di San Cristoforo -  LUCCA Il progetto è stato ideato e curato da Lalla’s Join di Stefania Trolli con la partecipazione di SEM-ART Gallery. Coordinamento generale di Arturo Nardini. Promosso e organizzato dalla Associazione San Cristoforo. Catalogo e testi a cura di Luciano Caprile. Biglietti: Sabato: 10.00 – 21.00  ingresso biglietto intero a 7.00 euro                 21.00 – 24.00 ingresso speciale a 5.00 euro &#160;   Informazioni: 0583- 957660 www.artscristoforolucca.com]]></description>
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		<title>Un’Impresa ad arte. Gran Galà dell’Imprenditoria Italiana 2012 Un progetto rivolto alle imprese eccellenti: il sapere si unisce al saper fare</title>
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		<pubDate>Wed, 16 May 2012 19:16:04 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Isabella</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Il Museo Regionale dell’Emigrazione Pietro Conti – Centro di Ricerca sull’Emigrazione Italiana, presenta la seconda edizione del Premio all’Eccellenza “Un’Impresa ad arte. Gran Galà dell’Imprenditoria Italiana 2012”, con il contributo di Sole 24Ore – Formazione ed Eventi, ed il Patrocinio di Regione Umbria, Provincia di Perugia e Comune di Gualdo Tadino.  Il progetto rende omaggio alle imprese che hanno raggiunto alti livelli d’eccellenza contribuendo così alla diffusione del made in Italy nel mondo e per aver dimostrato sensibilità e attenzione ai temi della valorizzazione e della promozione del patrimonio culturale italiano. La finalità principale del concorso è quella di premiare le piccole, medie e grandi aziende evidenziatesi, nei rispettivi settori di intervento, per gli elevati standard qualitativi raggiunti. “Il sapere si unisce al saper fare, la cultura incontra l’impresa, con l’obiettivo d’incentivare un dialogo efficace tra due ambiti apparentemente distanti, ma in realtà speculari e complementari”, spiega Catia Monacelli, Direttore del Museo dell’Emigrazione ed ideatrice del format. “L’iniziativa nasce sotto l’egida del Museo dell’Emigrazione, il cui slogan recita Essere italiani è una storia; ed il nostro tessuto imprenditoriale ne è parte integrante”. Il progetto si avvale del contributo del gruppo Sole 24Ore e della consulenza del noto manager Raffaele Forlini. “La cultura è impresa”, sostiene Forlini, [...]]]></description>
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		<title>&#8220;IERI OGGI MILANO&#8221; dal Museo di Fotografia Contemporanea</title>
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		<pubDate>Tue, 15 May 2012 20:13:09 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Marina Tundo</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Milano - dal 16 maggio al 10 giugno, presso lo Spazio Oberdan della Provincia di Milano, si tiene una grande mostra dedicata alla città di Milano, composta di fotografie interamente tratte dalle collezioni del Museo di Fotografia Contemporanea di Cinisello Balsamo. Si tratta di un vasto insieme di 170 immagini che datano dal secondo Dopoguerra ai giorni nostri, di 28 autori italiani e stranieri, che offre  un articolato scenario composto di situazioni diverse capaci di stimolare una importante riflessione sui grandi mutamenti che hanno cambiato il volto della città, dal punto di vista urbanistico (dalle macerie e le baracche del dopoguerra alle periferie in crescita, le fabbriche, i grandi cantieri contemporanei), socio-economico (la Milano operaia, i giovani, la borghesia), culturale (i personaggi del mondo dell’arte, del design, dell’architettura, del cinema). La mostra è stata pensata in occasione di MIA/Milan Image Art Fair, con una preview nel Foyer dello Spazio Oberdan nei giorni della fiera (dal 3 al 6 maggio) con immagini di Thomas Struth, Peter Fischli e David Weiss, Olivo Barbieri, Uliano Lucas, Carla Cerati, per sottolineare il ruolo fondamentale svolto dalla fotografia nella crescita culturale della città di Milano. All’interno del vasto patrimonio fotografico conservato presso il Museo di Fotografia Contemporanea (1.800.000 immagini, [...]]]></description>
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		<title>MEMORY, International Contemporary Slupture</title>
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		<pubDate>Tue, 15 May 2012 19:41:45 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Marina Tundo</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Napoli &#8211; giovedì 17 maggio 2012, nelle sale del primo piano del PAN &#124; Palazzo delle Arti di Napoli sarà inaugurato il progetto espositivo, Memory. International Contemporary Sculture, a cura di Ian Rosenfeld. Ospitata per la prima volta in un’ istituzione museale italiana, dopo essere stata  esposta nel 2011 a Londra, Memory è una collettiva composta da dieci scultori, provenienti dai sei paesi: Italia, Spagna, Germania, Inghilterra, Finlandia, Stati Uniti, che interpretano, ciascuno secondo la propria cifra stilistica, il tema della memoria. In mostra l&#8217;umorismo dello scultore tedesco Andreas Blank che lavora le materie classiche della scultura, come l’alabastro e la pietra arenaria ma con un modus operandi puramente contemporaneo; la finlandese Kaarina Kaikkonen, crea le sue opere riutilizzando vecchi vestiti, in ognuno dei quali ancora si respira il vissuto delle persone che li hanno indossati;quella della spagnola Mar Arza è un’ indagine filosofica sull’inesorabilità del tempo e l’impossibilità della permanenza; ed ancora Rossana Zaera, anche lei  spagnola, per la quale il letto è il nostro inizio, ma anche la fine, emblema della fragilità dell’esistenza. Nicola Samori e l&#8217;inglese Steve Goddard, lavorano entrambi  sulla figura umana. Goddard nelle sue creazioni adopera fibre, corda, stoffa e pittura, reinterpreta con queste, personaggi [...]]]></description>
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		<title>PriamART. Personali degli Artisti.</title>
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		<pubDate>Mon, 14 May 2012 10:45:46 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Marina Tundo</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Savona &#8211; dal 19 maggio al 10 giugno 2012 la Fortezza del Priamar ospiterà i dipinti di Gianni Carrea, Flavio Costantini, Enrico Merli e Lucio Nocentini, e le fotografie di Carmelo Calabria, Guglielmo De Luigi,  Giorgio Leva e Vittoria Mazzoni. “Quattro pittori verso quattro fotografi e, naturalmente, al contrario, per stimolare, faccia a faccia, il particolare e dettagliato rapporto della reciproca influenza, almeno dal 1837, anno in cui Daguerre inventò il dagherrotipo, perfezionato poi da Talbot, agli anni ‘80/’90 del secolo passato, cioè a quel momento in cui il concettuale stabilì, sperandolo per certo, che l’opera d’arte non fosse altro che un mezzo visivo per comunicare un atto mentale. Consentendo così di superare le tante ragioni, per lo più indiziarie, che avevano tenuto lontana la manualità pittorica dalle operazioni per lo scatto. Del resto, raggiunte le proprie individuali consapevolezze operative, entrambi &#8211; manualità pittorica e scatto &#8211; avrebbero consentito l’inevitabile evoluzione estetica prodotta dalla storia e dalla interpretazione filosofica dei tempi. Per ragioni ovvie, documentate da Daniela Palazzoli e Luigi Carluccio in “Combattimento per un ‘immagine”, pubblicato nella primavera del 1973, si tralascia qui la straordinaria avventura delle successive e progressive conquiste tecniche che, altrimenti, avrebbero reso inconcepibile la moderna storiografia artistica. [...]]]></description>
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		<title>Mimì Fofò, le fotografie di Pepemauro</title>
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		<pubDate>Thu, 10 May 2012 11:13:34 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Redazione Av</dc:creator>
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		<description><![CDATA[CAGLI (PU) &#8211; Sabato 5 maggio 2012 – Ore 19 – Cagli – Ristorante La Gioconda “La mostra Mimì Fofò non nasce con un tema stabilito dall&#8217;autore. Il tema, semmai ve ne fosse bisogno, lo vive il visitatore, colui che è salvaguardante e l&#8217;intimo fruitore dell&#8217;opera. L&#8217;osservatore, ponendosi davanti alle fotografie, ne coglie intimamente i significati. Nelle immagini riposa la lotta tra la &#8220;terrestrità&#8221; del tratto, consistente nella luce riversata sulla carta, e il mondo. Un mondo che si completa attraverso lo sguardo e l&#8217;attenta fruizione di chi osserva. Così, senza un tema, la foto è garantita nel suo riposare in se stessa, nel suo disinteressato rinnovare un panorama di senso che cura l&#8217;anima e s&#8217;impone come atto storico, evento di verità”. Pepemauro, (Stefano Mauro) attivo nel campo della comunicazione culturale, fotografa, scrive, elabora progetti grafici. E’ stato produttore esecutivo per la piccola etichetta discografica indipendente PmA Records, Produzioni musicali Autonome. &#160; Info mostra: Inaugurazione della Mostra “Mimì Fofò”, le fotografie di Pepemauro. Fino al 3 giugno – Ingresso libero – Dalle 12 alle 15 e dalle 19 alle 23. blog: www.pepemauro.wordpress.com Alcuni eventi: Frequenze Disturbate 2010: elaborazione di concetto, immagine e grafica. Settesuoni: Immagini, foto e grafica. Io Bullo: Elaborazione [...]]]></description>
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		<title>CHAGALL&#8217;S SPIRITUAL UNIVERSE</title>
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		<pubDate>Thu, 10 May 2012 09:46:24 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Isabella</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Periodo: 7 gennaio – 11 marzo 2012 PROROGATA AL 10 GIUGNO Luogo: Chiesa di San Cristoforo &#8211; LUCCA Il progetto è stato ideato e curato da Lalla’s Join di Stefania Trolli con la partecipazione di SEM-ART Gallery. Coordinamento generale di Arturo Nardini. Promosso e organizzato dalla Associazione San Cristoforo. Catalogo e testi a cura di Luciano Caprile. La mostra è progettata come un percorso artistico all&#8217;interno della chiesa romanica di San Cristoforo ed è stata patrocinata da Senato della Repubblica, Regione Toscana, Città di Lucca, Provincia di Lucca e Arcidiocesi di Lucca. Dal 7 gennaio la suggestiva Chiesa di S.Cristoforo ospita una mostra intitolata Chagall’s Spiritual Universe con l’esibizione di venti preziosi oli e tecniche miste su tela del maestro russo che spaziano dal 1959 al 1982. Si tratta di straordinari dipinti di piccolo formato che indagano un mondo interiore nutrito dei ricordi dell’infanzia trascorsa a Vitebsk e riversati nella leggerezza nostalgica de L’âne blanc dans le bouquet del 1960-1965 o nell’onirico Profil du peintre della sua ultima stagione, dove l’artista vola col pensiero al paese nativo. Una particolare attenzione è rivolta all’amore che sboccia e si manifesta in un tenero abbraccio al contatto di un trionfo floreale (Le bouquet [...]]]></description>
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		<title>GIUSEPPE PALANTI. PITTORE, URBANISTA, ILLUSTRATORE</title>
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		<pubDate>Wed, 09 May 2012 08:07:05 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Redazione Av</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Cervia  (RA) DAL 12 MAGGIO A CERVIA LA PIÙ GRANDE MOSTRA MAI DEDICATA A GIUSEPPE PALANTI. Nell’ambito dei festeggiamenti per il suo Centenario, Milano Marittima rende omaggio all&#8217;artista che così tanto influì sulla sua stessa nascita e conformazione. Giuseppe Palanti è l’artista milanese che i cervesi chiamavano e nostár pitór, questo perché spesso era a Cervia a ritrarre la bellezza di questi luoghi con tela e pennelli. Ma Palanti è anche l’artista che ebbe l’idea di trasformare il suo mare preferito nella spiaggia dei milanesi, creando così Milano Marittima. Per celebrarlo, il Comune di Cervia in collaborazione con la Fondazione Cassa dei Risparmi di Forlì e i Musei San Domenico di Forlì, nell’ambito delle grandi mostre programmate nel 2012 sul Novecento (tra cui Wildt, L&#8217;anima e le forme da Michelangelo a Klimt, attualmente in corso), ha pensato una mostra a lui dedicata, la più grande retrospettiva completa mai esposta prima che raccoglie 160 opere del Maestro, per restituire al pubblico l’opera di un artista eclettico, di uno sperimentatore curioso che accolse e praticò un’eccezionale varietà di arti, dalla grafica all’urbanistica, dall’illustrazione alla decorazione, per dare forma ai desideri e alle proiezioni del mondo attivissimo che lo circondava. L’esposizione, dal titolo “Giuseppe [...]]]></description>
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		<title>“Out of the Blue” di Vito Bongiorno</title>
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		<pubDate>Mon, 07 May 2012 17:39:51 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Marina Tundo</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Roma - martedì 8 maggio 2012, alle ore 19:00, presso la coloratissima Quantum Leap Gallery sarà inaugurata “Out of the Blue” di Vito Bongiorno. Non solo blu il mondo visto dagli occhi di Vito Bongiorno che studia, conosce, viaggia nei materiali   e nei colori più ricercati come l’ombrosa intensità del carbone e la purezza del bianco definito e lucente. La tela dell’artista si tinge di colore e danza sui temi contemporanei, esplora il Belpaese, fa sognare con le sue ballerine dalle delicate ed attraenti movenze e regala un’ora d’aria restituendo importanza e dignità ai singoli momenti. Vito Bongiorno rifugge lo spazio della galleria e del museo, è sempre alla ricerca di ambienti nuovi dove esporre il suo pensiero che rappresenta per l’artista l’opera stessa ricca della sua attività mentale e spirituale. L’oggetto e il corpo sono il fil rouge della sua opera che racconta l’esperienza di artista allievo dell’aeropittore Mino delle Site e di grande viaggiatore tra Monaco di Baviera, New York e Chicago dove frequenta gli ambienti più innovativi ed impara a conoscere l’arte che lo ha reso celebre, a cominciare dalle antropometrie, omaggio al pittore francese Yves Klein. I passi e la danza della ballerina scandiranno il tempo che passa, sotto le [...]]]></description>
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		<title>“Regine ed Eroine dʼAfrica”. Una mostra storica</title>
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		<pubDate>Sat, 28 Apr 2012 09:06:55 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Marina Tundo</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Castiglione Olona - dal 25 aprile  al 1 maggio 2012, la splendida cornice del Castello di Monteruzzo ospita la mostra itinerante  “Regine ed Eroine dʼAfrica. Un percorso nella storia dʼAfrica attraverso le sue grandi Regine ed Eroine”. Promossa con l&#8217;intento di divulgare la conoscenza della storia, ancora poco nota, del continente africano, è la prima mostra in Italia a percorrere la storia d’Africa con un taglio del tutto particolare, ossia attraverso le sue grandi figure femminili a cominciare dalla Grande Madre di tutto l’Universo fino alle grandi Regine che hanno fatto la storia del Continente per secoli, alle grandi combattenti contro lo schiavismo prima e contro l’occupazione coloniale poi, fino alle Donne dei nostri giorni. L&#8217;esposizione vuole invitare ad una riflessione sulla necessità di un approccio diverso alla storia dell’Africa ed alla sua cultura, lontano da stereotipi più o meno imposti che ne rimandano un&#8217;immagine immobile e immutabile da cui poter attingere risorse all&#8217;infinito. L’Africa è infatti un grande continente ricco di cultura degno di essere considerato con pari dignità nel novero delle componenti del nostro pianeta ed anzi, forse, capace di indicarci &#8211; di nuovo &#8211; la strada per uno sviluppo più equilibrato, pacifico e non autolesionista del Pianeta Terra di [...]]]></description>
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		<title>&#8220;All you need is paint&#8221; una collettiva dedicata ai BEATLES</title>
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		<pubDate>Sat, 28 Apr 2012 08:47:01 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Marina Tundo</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Garda di Montichiari (Brescia) - il 26 e il 27 Maggio 2012, la prestigiosa sede del Centro Fiera del Garda di Montichiari ospiterà “ALL YOU NEED IS PAINT”, Collettiva d’arte interamente dedicata ai BEATLES. La Mostra, il cui allestimento sarà curato da Silvia Chialli, scenografa e interior designer operante su tutto il territorio nazionale ed estero, avrà luogo nell&#8217;ambito del “BEATLES DAYS”. La collaborazione dell&#8217;artista Silvia Chialli, nonchè Segretaria della Compagnia Artisti e Socia, dal 1994, del Fans Club, è stata determinante e ha consentito l’associazione di artisti, di poter raggiungere un cosi elevato livello. Si tratta di un&#8217;opportunità espositiva che per qualità e, sicuramente per numero di visitatori, il gruppo non ha avuto l&#8217;occasione di sfiorare prima. L&#8217;iniziativa gode infatti della collaborazione e della gentile ospitalità di Rolando Giambelli, Presidente Del Fans Club &#8220;BEATLESIANI D’ITALIA ASSOCIATI&#8221; e organizzatore dell&#8217;evento bresciano. Si tratta di una Mostra d´Arte Contemporanea di carattere nazionale, che vedrà l’esposizione di molti artisti italiani e stranieri. Le opere trattano, in maniera chiara ed evidente, la leggendaria vicenda del gruppo rock britannico, originario di Liverpool, che più di altri ha segnato un&#8217;epoca nella musica, nel costume, nella moda ed anche nella pop art; fenomeno di comunicazione di massa, [...]]]></description>
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		<title>“Cherchez la femme” a Milano</title>
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		<pubDate>Sat, 28 Apr 2012 08:20:57 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Marina Tundo</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Milano &#8211; 12 Aprile al 12 Maggio la Costantini Art Gallery ospita la mostra collettiva “Cherchez la femme”. Eterno dilemma: l’immagine del corpo femminile è una figura retorica da purificare o purificatrice?  In un continuo e costante esibirsi, come se fosse una necessità, o in una palese rivendicazione di diritti, l’immagine della donna, che da sempre è stata identificata come origine del mondo o come figura creata da Dio per porre l’uomo in tentazione, andando oltre la classica standardizzazione da angelo del focolare o da demone tentatore, trova il meritato equilibrio a quest’assioma rinvenendo così la vera donna. La ricerca si pone su due filoni apparentemente contrapposti, che, con i loro estremismi, confluiscono l’uno nel mondo dell’altro, soprattutto in ambito fotografico per via dell’impatto emotivo nella rappresentazione del mondo reale. Lo sfruttamento dell’immagine femminile come oggetto, e l’utilizzo di questa com’esaltazione del bello, trova spesso luogo comune nelle icone fotografiche, dove la pura bellezza di un corpo sconfina nell’ostentazione, mentre, l’ostentazione d’atteggiamenti e d’immagini private illustra accenni di liricità. Le fotografie, ancor più che i dipinti, ci pongono dinnanzi alla dualità… ma solo agli astanti è lasciato il compito di poter giudicare e classificare. Luogo: Costantini Art Gallery, Via Crema, [...]]]></description>
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		<title>“L&#8217;Archivio storico della Provincia di Milano riscopre i suoi tesori”</title>
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		<pubDate>Mon, 23 Apr 2012 09:26:44 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Marina Tundo</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Milano &#8211; dal 16 aprile al 13 maggio 2012, presso la Biblioteca Isimbardi ospita la mostra &#8220;L&#8217;Archivio storico della Provincia di Milano riscopre i suoi tesori”. Con questa mostra l’Assessorato alla Cultura si propone di valorizzare il recupero dei documenti riguardanti l’identità, le attività e le competenze della Provincia di Milano, dalla sua nascita sino ai primi del Novecento. Le due sezioni in cui è divisa la mostra, agricoltura e tramvie, imperniate su documenti e libri dell’Archivio Storico provinciale e della Biblioteca Isimbardi, sono illustrate con materiali preziosi che testimoniano un rapporto di sinergia inscindibile fra biblioteca ed archivio, luoghi privilegiati di studio, consultazione e ricerca. La documentazione dell’Archivio Storico è stata accostata alle collezioni della Biblioteca Isimbardi nella consapevolezza del forte legame che unisce la Provincia al suo territorio al fine di “rispecchiare la vita della comunità nei secoli per favorire nella popolazione, soprattutto giovanile, la riappropriazione del passato”. [Francesco Barbieri Le comunali in “Biblioteche in Italia. Saggi e conversazioni”, 1988]. Nella prima sezione, l’agricoltura, viene illustrata la storia agraria della Provincia di Milano a partire dal ruolo fondamentale svolto dalla Società Agraria di Lombardia. Nata ufficialmente nel 1863, si occupò del rinnovamento e della diffusione degli studi agrari operando [...]]]></description>
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		<title>Il Tempo e lo Spazio</title>
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		<pubDate>Thu, 19 Apr 2012 15:03:46 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Soqquadro</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Sabato 21 aprile 2012 si inaugura alle ore 18.00 presso il Palazzo Orsini, in via Borghese, 10 a Bomarzo (Viterbo), la mostra Il Tempo e lo Spazio.  L&#8217;esposizione si compone di una mostra collettiva cui partecipano gli artisti:       Ariela Böhm, Hans Burger, Cristina Chiappinelli, Alina Ditot, Luisa Casoli, Mitia Dedoni, Roberto Fruggeri, Claudia Gaiotto, Marilena La Mantia, Rossella Liccione, Fiorella Manzini, Alessandro Meschini, Antonella Pintimalli, Pamela Rota, Scegle, Cristina Simeoni,          di tre sale adibite a mostre personali degli artisti: Maria Carla Mancinelli, Giovanni Mangiacapra, Erika Muraro,     di un’istallazione di Angela Scappaticci        e di alcune sale adibite all’esposizione del Movimento Surrazionale degli artisti: Marisa Bottazzi Agnesini, Lisa Beneventi, Guido Ferrari, Fiorenzo Mascagna, Anna Paglia e Nino Poli. L’intera esposizione è centrata  sull’interpretazione artistica del tempo storico e dello spazio geografico ma anche dei due elementi visti dal punto di vista  del ritmo e della  materia nella creazione dell’opera d’arte.      Soqquadro Presenta Il Tempo e lo Spazio DURATA: dal 21 Aprile al  10 Maggio 2012  INAUGURAZIONE: sabato 21 aprile ore 18.00 ORARI: dal mercoledì al sabato 10.00/13.00 – 16.00/19.00 Aperture straordinarie 1 maggio e domenica ore 11.00/13.00 LUOGO: [...]]]></description>
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		<title>&#8220;ORO&#8221; di Clelia Cortemiglia</title>
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		<pubDate>Wed, 18 Apr 2012 09:20:44 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Marina Tundo</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Siena &#8211; dal 21 aprile la Galleria Piaggia della Morte ospiterà la  Mostra Monografica &#8220;ORO&#8221; dell&#8217;artista Clelia Cortemiglia, per la stagione primavera estate 2012. Clelia Cortemiglia, da sempre conosciuta non solo come allieva del maestro Lucio Fontana, che si annovera tra le personalità artistiche femminili più incisive del nostro secolo per bravura ed elegante temperamento, presenterà delle opere esclusive e inedite pensate e realizzate esclusivamente per il Temporary Art Shop. Promoter Gallery Temporary Art Shop è una contaminazione artistica senza precedenti che ormai si diffonde per tutte le città più belle e suggestive d&#8217;Italia. Un nuovo modo di concepire la Galleria D&#8217;arte: più dinamica, innovativa ma soprattutto itinerante, che già dal 2010 riscuote enorme successo di pubblico, vendite e stampa. Ideata da Salvo Nugnes, manager di noti personaggi, è il risultato di anni di amore per l&#8217;arte e capacita di gestione  manageriale e organizzativa. Ogni vernissage è pensato come un doppio evento, curato in ogni dettaglio, a cui partecipano personaggi della cultura, dello spettacolo e collezionisti provenienti da ogni parte d&#8217;Italia, per acquistare o semplicemente ammirare i pezzi unici che ogni artista pensa e realizza appositamente per il Temporary. L&#8217;esclusività è accompagnata da un calendario fitto di eventi  che Agenzia Promoter si porta dietro di città in città [...]]]></description>
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		<title>Underground Gessi Experience, l&#8217;Evento Esperienza</title>
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		<pubDate>Tue, 17 Apr 2012 21:43:52 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Marina Tundo</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Milano - Underground Gessi Experience, “Evento Esperienza” da scoprire nei sotterranei del nuovo Spazio Gessi a Milano in programma durante la “Milan International Design Week”, dal 17 al 21 Aprile 2012. La Gessi SpA &#8211; azienda che progetta e produce da più di 20 anni esclusivi oggetti di arredo per il bagno, la cucina, il wellness privato e pubblico &#8211; ha scelto il quadrilatero della Moda, dove Design e Moda si incontrano in un connubio inimitabile, per presentare la sua esperienza sensoriale. A 20 metri di profondità, l’Underground Gessi Experience sovverte tutti i parametri della “Milan International Design Week” : in una metafora che aiuta a riprendere contatto con la parte più profonda di se stessi, questo percorso psicologico nel sottoterra della psiche conduce al cospetto di un &#8216;ritrovamento&#8217;, una vera e propria esperienza di &#8216;svelamento&#8217; di un&#8217;energia primordiale per un profondo benessere dell&#8217;uomo futuro. Evento: Underground Gessi Experience. Fuori Salone &#8211; Milan International Design Week; Luogo: Spazio Gessi, Via Manzoni  16/A, Milano; Inaugurazione: 17 Aprile, ore 18:00 – 22:00, cocktail su invito; Durata: dal 18 al 21 Aprile, ore 16:00 – 22:00, apertura al pubblico; Info: http://www.facebook.com/Gessi.Official]]></description>
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		<title>&#8220;Il poetico senso della natura&#8221; di Bruno Beccaria e Carlo Proverbio</title>
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		<pubDate>Tue, 17 Apr 2012 21:24:10 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Marina Tundo</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Porto Ceresio (VA) - sarà inaugurata sabato 28 aprile, alle 17.00, presso lo spazio polifunzionale della biblioteca comunale , la bipersonale di Bruno Beccaria e Carlo Proverbio, visitabile fino al 6 maggio. La mostra, incentrata su due ricerche stilistiche apparentemente distanti, intende portare all&#8217;attenzione dello spettatore le differenze, ma anche le analogie,  che caratterizzano i percorsi artistici che eleggono la Natura come propria primaria fonte di ispirazione. L&#8217;Arte è la mediatrice e riconciliatrice di uomo e natura; è dunque il potere di umanizzare la natura, di infondere pensieri, passioni e stati d&#8217;animo in tutto ciò che è oggetto di contemplazione. Intesa non come semplice oggetto di osservazione ma come riflesso del trascendente nella realtà concreta, la natura assume la valenza di uno spazio interiore, da indagare soggettivamente. Parlare di Natura, oggi, sembra comportare qualcosa di anacronistico, di superato, di dimenticato; eppure è il nostro spazio vitale e quindi l&#8217;entità verso cui, istintivamente, rivolgiamo la nostra attenzione. Dalle opere di Carlo Proverbio traspaiono le profonde emozioni create dalle suggestioni dei paesaggi, ed in particolare degli alberi, elementi naturali semplici che diventano poesia, versi mutevoli scanditi dal trascorrere delle stagioni e dai diversi momenti della giornata. Dimostrando un notevole e appassionato sperimentalismo, negli [...]]]></description>
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		<title>IL COMPLESSO DELLA SEMPLICITA&#8217;</title>
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		<pubDate>Mon, 16 Apr 2012 18:18:56 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Luigi</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Vicenza &#8211; Misael Vicenza propone nel suo Concept Area una nuova ESPOSIZIONE d&#8217;ARTE CONTEMPORANEA interamente dedicata al poliedrico giovane creativo Emanuele Sferruzza Moszkowicz, che presenterà per questa Mostra Personale una selezione delle sue laboroiose e minuziose creazioni concepite fino ad oggi su diverse sfaccettature del suo articolato stile. Aprirà con un elegante Vernissage il 26 Aprile alle ore 18:00 presso la sede Vicentina di Galleria Porti 3. Se dovessi descriverti non riuscirei a non scrivere un libro, Ti ho dipinto per chilometri e raccontato per anni ma non ti ho mai chiamato per nome&#8230; Crerare un nome, un segno, un gesto che riassume la propia identità è un percorso che comporta pazienza e determinazione, domanda dopo domanda, le risposte si sgretolano di fronte agli infiniti quesiti dell&#8217;Esistenza, ma Emanuele non s&#8217;arrende, continua ad arrampicarsi sulle montagne dei nostri problemi. La sensibilità corre su una linea carica di valori, semplicità che elegantemente si intreccia al vuoto e al puro spazio incontaminato&#8230; Si compie la magia di Emanuele: segno dopo segno nel candore del rispetto per l&#8217;impossibile un nuovo mondo viene alla luce, ricreando nello stesso naturale concetto la complessità capillare della natura. L&#8217;energia fluida scorre sull&#8217;inchiostro e permea il bianco, tatuando [...]]]></description>
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		<title>XXXII edizione della BIENNALE RONCAGLIA</title>
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		<pubDate>Sat, 14 Apr 2012 12:47:22 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Marina Tundo</dc:creator>
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		<description><![CDATA[San Felice sul Panaro (Modena) -  domenica 15 aprile sarà inaugurata, presso il Teatro Comunale in Corso Mazzini,  la XXXII edizione della BIENNALE RONCAGLIA dal titolo &#8220;PASSATO PROSSIMO, arte nellepoca della post-tradizione&#8221;. La mostra avrà luogo in diverse sedi espositive, che sarannola Rocca Estense, Torre Borgo e il Teatro Comunale. Quindici artisti (Alterazioni Video, Annalisa Bondioli, Chiara Camoni, David Casini, Dario Catellani, Barbara DePonti, Debora Hirsch e Iaia Filiberti, Margherita Moscardini, Cesare Pietroiusti e Cinzia Delnevo, Laura Renna, Andrea Salvatori, Claudia Scarsella, Eldi Veizaj) si confrontano con il tema complesso della tradizione: dall&#8217;artigianalità al concetto di reinterpretazione e riscrittura &#8211; oltre che di citazione &#8211; fino alla visione di un luogo in cui rintracciare una propria identità culturale, sociale, familiare. Se la storia della Biennale, nata nel 1954, è sempre stata legata a forme artistiche considerate tradizionali, come testimoniano le molte e importanti opere conservate oggi nella collezione della Pinacoteca Civica di San Felice sul Panaro, ledizione 2012 ha invitato quindici artisti ad interrogarsi sul complesso tema della tradizione attraverso modalità espressive e linguaggi contemporanei, senza però dimenticare la fondamentale eredità della scultura e della pittura. Opere d’arte che sperimentano la tradizione nell’aderenza alle tecniche e ai generi dialogheranno con interventi site specific [...]]]></description>
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		<title>Fabbrica EOS ad Arte Accessibile Milano 2012</title>
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		<pubDate>Thu, 12 Apr 2012 10:18:13 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Luigi</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Milano &#8211; Fabbrica Eos partecipa alla nuova edizione di Arte Accessibile Milano  con un’idea innovativa e stimolante che coinvolge il visitatore in una visione del tutto unica dello stand. Personal view è un’esposizione personalizzata delle opere che ciascun visitatore sceglierà di osservare comodamente seduto come se fosse a casa propria. Lo stand infatti ricrea una sorta di piccolo studio arredato con una poltrona posizionata di fronte ad una parete bianca e ogni visitatore potrà decidere di “colorare” la parete con l’opera che più gli interessa, ammirandola in silenzio oppure accompagnato dalla descrizione del gallerista. Per chi non conoscesse gli artisti di Fabbrica Eos sarà l’intuito artistico di Giancarlo Pedrazzini a guidare l’ospite attraverso una personal view creata appositamente con la sinergia del momento. Dal 12 al 15 aprile 2012 &#8211; Spazio Eventiquattro, via MonteRosa91 Milano ingresso libero 13-14 aprile dalle 12 alle 22 &#8211; 15 aprile dalle 11 alle 22 www.fabbricaeos.it]]></description>
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